Geórgia O'Keefe e o sexo das flores

The Waterfall, de Georgia O'Keefe - Tela participante da blogagem coletiva "Minha ideia é meu pincel" organizada por Glorinha L. de Lion do blogue "Café com Bolo"

Georgia O'Keefe disse certa vez que o motivo pelo qual ela foi bem-sucedida com suas pinturas, foi porque seu trabalho foi apreciado em seu próprio tempo.

Quem costuma frequentar exposições de arte sabe que algumas obras desafiam o espectador a tentar entender a intenção do artista. Às vezes ficamos tão envolvidos na tentativa de descobrir a natureza enigmática do que quer o artista que perdemos o impacto global do show. Dentro deste contexto, as obras de Georgia O'Keefe são exemplos de obras compreensíveis, de fácil visualização da arte e bastante tranquilas.

Mas se olharmos mais profundamente a tela, todo o conjunto de obras de Georgia O'Keeffe e sua história, encontramos muito além de uma artista que pintava flores - Essas flores se tornaram emblemas da liberação sexual feminina - ao serem retratadas e apresentadas por seu marido, o fotógrafo Alfred Stieglitz, colocando-a como a musa de sua própria mostra de 130 peças inovadoras da arte abstrata. Parceria que mostrou o trabalho do fotógrafo, o trabalho de uma artista e Geórgia pessoa interagindo com o seu trabalho.

Muito longe de suas paisagens, da natureza morta e reprodução de ossos de animais, ela desenvolveu motivos para o rigoroso trabalho abstrato, inspirada em redemoinhos e ondas, deixou mais exuberante o mundo natural. Acreditava que ao invés de copiar a natureza, o objetivo da arte era a expressão de ideias pessoais do artista, os sentimentos deviam aflorar pela composição, arranjos harmoniosos de linha, massa, cor e notan - o sistema japonês de claros e escuros - antes das flores pintadas em uma escala maior como se as estivesse vendo de perto - foram os desenhos a carvão, reconhecidos como os mais inovadores em toda a arte americana do período.

"Ninguém vê uma flor, realmente, é tão pequena. Não temos tempo - e leva tempo para ver, assim como ter um amigo leva tempo"

Alfred Stieglitz começou a tirar fotos de Geórgia O'Keeffe posando com suas pinturas, como visto acima. Stieglitz gostava especialmente de fotografar mãos e essas fotografias pareciam enfatizar o potencial criativo e talento reconhecidos por Stieglitz em Geórgia. Em última análise, as fotografias provam ser uma grande jogada de marketing que, além de deixar o público intrigado com as fotografias, ficam cativados pelo trabalho de Geórgia. O público pode identificar o artista com seu trabalho e este, por sua vez, tornou-se rapidamente alvo dos críticos de arte no mundo.

Henry Tyrell, um desses críticos, escreveu "O'Keeffe, encontrou expressão no simbolismo velado delicadamente para 'o que toda mulher sabe'", mas o que as mulheres tem mantido até agora para si, seja por instinto ou por meio de uma conspiração universal de silêncio?

Li uma matéria no New York Magazine, intitulada "Out of the Erotic Ghetto", que no primeiro parágrafo dá para sentir a tônica do re-trato ou destrato que a América dá a uma artista genuinamente americana: "Pobre Georgia O'Keeffe. A morte não amoleceu as opiniões do mundo da arte para suas pinturas. Vinte e três anos depois, muitos continuam a admiti-la como uma pintora muito certinha de fotos ou, devo dizer, genitália bonita. Mesmo quando foi elogiada por ser "a artista mulher mais famosa e bem paga na América"

Impressionante o tratamento que o mundinho masculino dá à expressão feminina, pois quando olhamos um trabalho, não se deve olhar se este é feito por homem ou mulher, apenas devemos apreciar o trabalho. Porém, se fosse um homem que retratasse as flores e a mesma associação se fizesse, não seria remetido a excesso de feminilidade e sim a um excedente masculino. Incrível, não? Se puderem ler toda a matéria saberão dos absurdos ditos por artistas masculinos renomados - que mais parece dor de cotovelo, invejinha tosca... e isto é repassado as gerações.

"Aqueles que escreveram sobre o "sexo" na pintura de suas flores não tinham estudado, sem dúvida, as flores para saber como era a sua verdadeira expressão. Geórgia não se importou com o que foi dito. Era impossível para ela não querer pintar corollas, cálices, as pétalas, hastes - as partes essenciais de uma flor com toda a profundidade da sua cor e em suas formas maravilhosas. Ela foi a pintura da natureza, como lhe pareceu, excitante e maravilhosamente vivo" Anita Pollitzer, em "A Mulher no papel: Georgia O'Keeffe"

Em tempo:

Fiquei sabendo pelo blogue "Acolher com amor" da Teresa Cristina, que dia 14 é Dia Mundial do Diabetes e o tema escolhido para o período de 2009-2013 é: "Diabetes: Educar para Prevenir", que tem o propósito de chamar a atenção dos envolvidos direta ou indiretamente nos cuidados com diabetes. Faça parte desse círculo e divulgue!


Ontem estive totalmente off-line e não pude postar a minha participação na blogagem "Minha ideia é meu Pincel" - espero não ser de todo mal postar atrasada!

Bom fim de semana!