Os tênues limites da pornografia

Imagem: Capa de "Night Work", disco da banda "Scissor Sisters" com fotografia de Robert Mapplethorpe

No início do mês de Julho deste ano, ao tentar promover o disco "Night Work" no Facebook, a banda norte-americana Scissor Sisters teve sua campanha publicitária censurada - a fotografia da capa de autoria de Robert Mapplethorpe (1946 - 1989) foi considerada "Inapropriada e excessivamente explícita". A imagem captura o quadril de Peter Reed, um balarino clássico que morreu em 1986. Além de Peter Reed, Mapplethorpe também já fotografou Arnold Schwarzenegger, Susan Sarandon, Carolina Herrera, Blondie, Susan Sontag, Andy Warhol, William Burroughs, Patti Smith, entre outros artistas [veja imagens]

Quem é fã da banda norte-americana Scissor Sisters e estiver em São Paulo em Novembro, poderá assistir apresentação dia 22 no Via Funchal. Venda dos ingressos liberada desde o dia 23 de Agosto passado. Ainda não conhece a banda? Leia uma boa crítica traduzida do New York Times.

O Polêmico Mapplethorpe

Um Fausto sem escrúpulos de vender sua arte em troca de poder e fortuna ou um artista de inspiração clássica e incompreendido?

Sob essa dualidade, o fotógrafo americano Robert Mapplethorpe pavimentou uma carreira curta, mas agitada, que findou em 1989, quando morreu de Aids, aos 42 anos. Em 1990, uma celeuma póstuma transformou em astro esse autor de retratos de famosos - de Paloma Picasso, Gloria Thurn und Taxis à halterofilista Lisa Lyon - além dos citados na primeira parte do post e muitos outros - também fotografou flores erotizadas e falos provocantes.

Uma mostra de seus trabalhos, com cenas explícitas de sadomasoquismo gay, foi alvo de processo judicial no estado americano de Cincinatti, envolveu a polícia e desencadeou um acalorado debate sobre censura. Dois anos antes, a mesma exposição, então em Washington, já sofrera ataques dos conservadores, que a tacharam de obscena. Na ocasião, o senador republicano Jesse Helms liderou uma campanha para que o congresso vetasse a dotação de verbas públicas - no caso, através do Centro de Arte Contemporânea - para exibições "pornográficas". Mas foi de Cincinatti que o debate se alastrou pelo país.

Classificado ao mesmo tempo de ingênuo audacioso e arrivista convencional, Mapplethorpe foi um aluno medíocre em Pratt Institute, onde estudou artes. Assumiu a homossexualidade na universidade, mas, mesmo assim, casou-se com a cantora Patti Smith.

Contemporâneo de Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Madonna, o seu interesse em fotografia surgiu por causa de imagens de sex shops e publicações pornográficas gays. Em 69 e 70, trabalhou em uma revista pornô, selecionando fotos e, com uma câmera Polaroid dada por uma amiga (veja imagem do post anterior), abriu caminho para a fama.

Foi companheiro do colecionador e aristocrata Sam Wagstaff, que o conheceu em 1975 e ajudou a promovê-lo no circuito de arte nova-iorquino. Morto de Aids em 1987, Wagstaff lhe deixou uma fortuna de US$ 7 milhões.

Mapplethorpe, criado por uma família católica de classe média do Queens, registrou em preto e branco temas abertamente chocantes, retirados do submundo gay de Nova York. Há quem veja em sua obra um mero arremedo de gênios como Man Ray e Caravaggio. Outros o julgam um artista sensível, cuja estética realista e formal põe a sexualidade no centro da discussão, com o propósito de sacudir convenções sociais e artísticas.

Acusado de racista, Mapplethorpe amava modelos negros, que, dizem, humilhava antes de fotografar em atos sadomasoquistas. Foram mil parceiros e mais de cem modelos eternizados por suas lentes. Seus defensores dizem que tudo não passava de intriga misógina de uma sociedade preconceituosa.

O artista, cujas fotos chegam a ser cotadas em US$100 mil, soube ser portador do HIV em 1987. Disse então:

"Espero viver bastante para a fama"

Em entrevista à Blitz, o Scissor Sisters explicou porque teria usado a imagem de Mapplethorpe na capa de Night Work :

"A nossa filosofia é não fazer nada apenas pela diversão, há sempre uma justificação diferente por trás e uma razão para fazermos o que fazemos (...) A ligação com o Mapplethorpe é bastante apropriada. A arte dele representa a vida antes do aparecimento da SIDA e quando uma espécie de abandono era normal. Era uma vida sem preocupações, especialmente em Nova Iorque. O que a imagem da capa e o seu legado representam, para nós, é esse tempo e o momento em que tudo mudou, passando a existir o ambiente que conhecemos e em que estamos inseridos hoje".

Você que chegou comigo até o final desta postagem, onde apresentei o artista e sua obra, o que pensa sobre a atitude do Facebook?