Músicas que me fazem chorar

Ou que simplesmente me emocionam...

Achei melhor assim porque nem sempre choro quando me emociono.

Quando somos tocados pela música alguma coisa é modificada em nossas ligações cerebrais - arrepiamos dos fios do cabelo ao dedão do pé - é uma sensação muito boa e queremos prolongar esse momento. Quem já sentiu isso, sabe como é um orgasmo cerebral.

Será que por isso, existe aquela música ou aquela voz que sempre colocaremos no repeat?

A música é concebida para provocar, para exprimir ou representar emoções - as emoções são conteúdo e objeto da música? Nem sempre... Também depende do estado mental de quem ouve e da afinidade com o gênero musical. Além disso, precisamos de uma explicação da racionalidade e não da fisiologia de nossas respostas emocionais à música, já que essa última sugere ou induz à estados emocionais, como as drogas também podem induzir. Essas reações químicas é a resposta emocional e indicativo da afinidade musical.

A resposta emocional também pode ser falsa em determinado momento - você gostava daquela música e agora não gosta mais ou o que eu ouvia nessa música? Talvez porque agora você esteja ouvindo aquela música de forma mais racional, do que no momento em que o seu estado mental propiciou que as emoções aflorassem - Nossa identificação com a música depende do nosso estado psicológico, de quando a linguagem da música foi capaz de nos dizer coisas e expressar os nossos pensamentos.

Falamos das músicas e das letras musicais, poderíamos compará-las à poesia?  Na poesia apreciamos a sonoridade das palavras, além do que elas exprimem ou comunicam, pois ao contrário do que acontece na música ou na pintura, por exemplo, a poesia não exige necessariamente algum tipo de conhecimento de técnicas e metodologias prévias à sua realização.

"Tenho algumas ideias sobre por que razão a quantidade lixo (ou ruído) na poesia é maior do que nas outras artes, mas isso é outra conversa." (Aires Almeida)

Mudemos de assunto, então. Que isso não vai prestar!

Além da música emocionar, quando sabemos da história individual - de como aquela música chegou à nós - ela se enche de riqueza. Ela se torna mais bonita e vai além da própria musicalidade e, mesmo que em separado, a letra não seja presente em nossos dias e a voz já esteja cansada, o talento é visto.

Queira a vida dar-nos lufadas de ventos, trazendo poeira e resistência, enterrando aquilo que mais gostamos. Porém o dom está lá em nosso íntimo, intacto. E mesmo não lapidado, em uma oportunidade propícia, ele aflora.

Elizabeth "Libba" Cotten nasceu em uma família musical. Seus pais eram George e Louise Nevills. Aos sete anos, Cotten começou a tocar banjo com seu irmão mais velho e aos 11 anos conseguiu comprar um violão "Stella" com algum dinheiro que tinha juntado e aos 12 anos compôs "Freight Train" ao ver um comboio passando (veja a lista de versões gravadas)

Por volta dos 13 anos começou a trabalhar como empregada doméstica junto com sua mãe e aos 15 anos se casou. Antes de se casar, ela escreveu várias canções e inventou um estilo único de tocar violão por ser canhota. Sem ter noções de afinação desenvolveu um estilo próprio. Ela mantinha o violão de cabeça para baixo e tocava as cordas de baixo com os 4 dedos e a melodia com o polegar, criando o "baixo alternado" que fugia do convencional padrão EADGBE. Autodidata, seu estilo passou a ser conhecido como "Cotten picking".

Durante o casamento que durou 25 anos, ela ficou sem tocar e quando sua filha única se casou, ela se divorciou de Frank Cotten e foi morar com a filha.

Começou a trabalhar em uma loja de departamentos e num belo dia ajudou uma criança que estava vagando pelos corredores a encontrar sua mãe. A mãe dessa criança sentiu muita simpatia por Elizabeth e numa das ocasiões em que retorno ao supermercado, ela a chamou para trabalhar em sua casa como governanta. Na casa haviam quatro crianças: Mike, Peggy, Barbara, e Penny. Essa última que ela ajudou no supermercado, a menor de todas e que recebia uma atenção especial de Elizabeth.

Penny recebia aulas de violão de uma pessoa contratada pela família, o que revivaram as lembranças musicais de Elizabeth Cotten. Em dado momento, ela interviu na educação musical da menina que encontrava uma certa dificuldade. A destreza de Elizabeth chamou a atenção de Mike, irmão mais velho de Penny.

Elizabeth Cotten estava no lugar, dia e hora certa quando encontrou Penny vagando pelo supermercado. Penny Seeger e sua mãe Ruth Crawford Seeger eram de uma linhagem de músicos super respeitados no circuito folk dos Estados Unidos - The Seeger Family.

Com 60 anos, Elizabeth foi levada imediatamente para um estúdio onde gravou o álbum "Folk Songs and Instrumentals with Guitar" (1957) que mudou completamente a sua vida. "Freight Train", canção que tinha composto aos 12 anos, fez sucesso 50 anos depois. Com 68 anos, passou a executar publicamente as suas canções e mesmo assim, somente em 1970 deixou as funções que exercia na casa da Família Seeger, quando se tornou atração principal dos grandes festivais de folk.

Vários artistas gravaram suas canções, entre eles: Bob Dylan, Matt Valentine, Devendra Banhart, Laura Veirs, Taj Mahal, Peter, Paul e Mary, Jerry Garcia e His Name Is Alive, entre outros.

Elizabeth Cotten (5 de janeiro de 1895 - 29 de junho, 1987), foi uma cantora, instrumentista e compositora de blues e folk americano que nasceu em Raleigh, Carolina do Norte, na fronteira de Chapel Hill, que não podia imaginar que aos 90 anos ganharia o Grammy Awards (1984) por seu álbum "Elizabeth Cotten Live". Em 1989, foi escolhida uma das 75 mulheres mais influentes e incluída no documentário fotográfico "I Dream a World".

Até morrer com 94 anos, "Libba" como carinhosamente era chamada Elizabeth Cotten, continuou excursionando, lançando discos e recebendo numerosos prêmios. Todo o lucro recebido era doado em contribuição à arte popular.

Faz sentido responder emocionalmente à música.